Vision

Nicht nur als Fotograf, auch als ehemaliger Sänger, setze ich mich immer wieder mit der Vision als wertgeschätztes, künstlerisches Prinzip auseinander. Es gibt so viele Gemeinsamkeiten in der Musik und der Fotografie, die Vision ist Grundlage fast aller künstlerischen Arbeit.

Das BSB Trio aus Kiel würdigt mit ihrem Debut CD Titel dieses künstlerische Prinzip und benötigt von mir neue Bandfotos. Die Idee einer Spiegelung haben sie einer alten Aufnahme von mir entnommen. Die Band soll sich in einem Flügel spiegeln.

Im Vorgespräch ergründen wir die Bildidee der Spiegelung im Flügel:

• Warum eine Spiegelung im Flügel?
• Was hat das mit der Musik der Band zu tun?
• Was hat das mit der CD und dem Titel “Vision” zu tun?

So bohrend meine Fragen auch sind, so offensichtlich wird, dass es noch Optimierungspotential für die fotografische Strategie der Band gibt.

Das Visionieren könne man durchaus darstellen, wenn man eine Person mit geschlossenen Augen abbilde. Man hätte dann aber immer noch keine konkrete Vision.

Die Vision liege natürlich in der Musik verborgen, so einer der Musiker. Töne bzw. Melodien seien nur schwer darstellbar in einem Foto. Und man wolle dem Zuhörer bzw. Fan natürlich nicht das Erlebnis des eigenen Visionierens nehmen und Visionen vorgeben.

So kam mir dann eine gute Bildidee:

Die drei stehen real hinter einem Flügel, visionieren mit geschlossenen Augen und im Spiegelbild des Flügels zeigt sich eine Vision. Eine Vision, die nicht konkret wird, sondern nur das andeutet, was wichtig ist:

Die Vision steckt in der Musik!

Man bräuchte eigentlich 2 Aufnahmen: Eine von den Personen in der Realität und eine von der Vision im Spiegelbild. Technisch wäre das in einem digitalen Foto nur machbar, wenn ich die beiden Bildideen zusammensetze. Ja, das ist Jazz!

Die drei sind sofort Feuer und Flamme und so ist im Shooting eigentlich nur noch, die Frage der Lichtbedingung zu klären.

Über die technische Umsetzung:

Als Freund von natürlichem Licht gehe ich lieber das Risiko ein, keine knackig scharfen Fotos zu produzieren, schaffe dafür aber mit einer einmaligen Lichtstimmung Authentizität. Menschen, aber auch Musikern, ist es meist nicht eigen, sich in einem Blitzlichtgewitter zu aalen. Der Aufbau von Lichtequipment kostet zudem Nerven, Zeit und somit Geld.

Eine Location ist schnell gefunden. Wir haben Glück, es ist genug Lichtenergie für das Fotografieren vorhanden und wir können auf Blitzlicht verzichten. Aufgrund der Perspektive entscheide ich mich für eine 28mm Festbrennweite. Ich will möglichst viel Spiegelfläche abbilden und die Musiker sollen so wenig wie möglich verzerrt dargestellt werden. Die Verschlusszeit stelle ich fest auf 1/60s, die Blende auf F2,8, die Lichtempfindlichkeit auf ISO 800, wie immer im RAW Modus. Alles bleibt im Grenzbereich der Technik für prägnante Fotos: Mehr ISO würde vermehrtes Rauschen bedeuten, eine langsamere Verschlusszeit die Gefahr von Bewegungsunschärfe und meine Canon Festbrennweite ist mit der Blendeneinstellung an den Grenzen ihrer Möglichkeiten.

Die Kamera wird auf mein stabilstes Dreibein gestellt und akribisch in Position gebracht. Ein Kabelfernauslöser ist Pflicht bei solchen Aufnahmen. So bleibt die Kamera unberührt und lagert ruhig. Die Kamera darf sich zwischen den einzelnen Aufnahmen nicht bewegen. Sonst ist es hinterher schwerer, die beiden Belichtungen zusammenzusetzen. Ein weiterer Vorteil des Kabelauslösers: Ich kann leichter direkten Augenkontakt halten. Mir ist es während des Shootings wichtig, mit den Musikern in Kontakt zu bleiben. Letztendlich ist es Kommunikation, worum es beim Fotografieren geht. Und sehr häufig haben Musiker während eines Shootings gute Ideen, für die man offen sein muss.

Optimale Belichtung des Spiegelbildes: Von diesem Foto wird nur die untere Bildhälfte verwendetOptimale Belichtung der realen Personen: Von diesem Foto wird nur die obere Bildhälfte verwendet

Der Fokus wird für jede Bildserie neu eingestellt. In diesen Grenzbereichen ist jedes Quäntchen Schärfe und Prägnanz willkommen.

Homogenität vs. Individualität?

Jazz lebt sowohl von dem Zusammenspiel, als auch von der Individualität der Musiker. Deshalb ist bedingungslose Homogenität nicht das Nonplusultra für Jazz Portraits. Lennart (links) bringt während des Shootings sehr früh zum Ausdruck, dass ihn meine Anleitung irritiert. So kommt es auch, dass ich Lennart trotz anfänglicher Anweisung, die Arme hochzunehmen, mit den Händen in der Hosentasche stehen lasse; wie ich finde, mit einer spannenden und authentischen Wirkung.

Die anschließende Bildbearbeitung ist dann nur noch eine Frage von Zeit und Sorgsamkeit. In 2 Ebenen verdecke ich die entsprechende Bildfläche durch eine Ebenenmaske. Dafür schwärze ich mit einem Pinsel die entsprechende Bildfläche auf der Ebenenmaske.

Und nun möchte ich von Dir wissen: Was ist Dir das erste Mal durch den Kopf gegangen, als Du das Foto gesehen hast?